RE:WILD

In den drei choreografischen Arbeiten wird der Körper sowohl zum Archiv als auch zum Schlachtfeld: ein Ort, an dem Erinnerung, Instinkt, Verdrängung und Begehren nebeneinander existieren. An evening of three short dance works exploring identity, embodiment, memory, and transformation. Rewild is a journey through fractured identities, artificial constructions, and opposing forces in search of reintegration. 

EDEN REWIRED
Eine futuristische weibliche Figur betritt eine Welt aus polierten Oberflächen, silbernen Texturen, mechanischen Bewegungen und aufgezwungener Schönheit. Gefangen in synthetischen Idealen und künstlichen Codes der Weiblichkeit bewegt sie sich durch eine Landschaft aus Kontrolle, Perfektion und Entfremdung. Rote Vintage-High-Heels treten als zentrales Symbol hervor: unterdrücktes Verlangen, Instinkt, Sinnlichkeit und vererbte Erinnerung. Während sich die Spannung aufbaut, beginnt das konstruierte Bild zu zerbrechen. Was zunächst als Eleganz erscheint, verwandelt sich langsam in Verzerrung, Fieber und Chaos. Durch diesen Zusammenbruch beginnt ein anderer Körper hervorzutreten – weicher, instinktiver, ungezähmt. „Eden, Rewired“ ist eine choreografische Reflexion über zeitgenössische Schönheit, künstliche Identität und die Rückkehr zu einer wesentlicheren Form der Präsenz. - Choreography Sarantoula Sarantaki - Co-creation and performance Aurora Magrì - Costume concept: Selene Martello

FAULTLINE
Die Performerin betritt einen fremden und instabilen Raum. Der Körper wirkt zugleich bewohnt und entfremdet, als würde er sich selbst von innen heraus zum ersten Mal neu entdecken. Schwere Stiefel verankern die Tänzerin am Boden, während der Oberkörper nach Fluidität, Ausdehnung und Befreiung sucht. Schichten werden aufgebaut und wieder abgelegt wie provisorische Unterkünfte. Schutz wird zum Experiment: Jede Schicht fungiert zugleich als Rüstung und als Entblößung. Das Stück entfaltet sich in der Spannung zwischen innerem Zusammenbruch und äußerer Sichtbarkeit – zwischen dem Wunsch zu verschwinden und dem Bedürfnis, gesehen zu bleiben. Faultline erforscht den Körper als Ort des Drucks, der Fragmentierung und der Anpassung: die instabile Schwelle, an der Transformation unvermeidlich wird. - Created by Aurora Magrì - Performed by Tina Marschner

COUNTERTANGO
Ein Duett, strukturiert als fortlaufender Kontrapunkt. Zwei Körper verkörpern gegensätzliche Systeme: rechts und links, Logik und Instinkt, Ordnung und Chaos, Kontrolle und Hingabe. Die Choreografie bedient sich der Architektur des Tangos, befreit ihn jedoch von romantischen Konventionen und entwickelt sich durch Unterbrechung, Wiederholung, Widerstand und Reaktion. Im Zentrum steht das Herz – weder rechts noch links, sondern ein Raum der Integration, der Widersprüche aufnehmen kann. Während der Rhythmus zwischen den Darstellern ausgehandelt wird, wandelt sich der Konflikt allmählich in gegenseitige Abhängigkeit. Countertango untersucht das fragile Gleichgewicht zwischen Individualität und kollektiver Ordnung und fragt, was geschieht, wenn gegensätzliche Kräfte nicht mehr widerstehen, sondern beginnen, einander zuzuhören. - Created & performed by Safet Mistele & Deborah Smith Wicke - Support & direction: Aurora Magrì

RE:WILD

Across three choreographic works, the body becomes both archive and battlefield: a place where memory, instinct, repression, and desire  coexist.

EDEN REWIRED
A futuristic female figure enters a world of polished surfaces, silver textures, mechanical movement, and imposed beauty. Trapped inside synthetic ideals and artificial codes of femininity, she moves through a landscape of control, perfection, and disconnection. Red vintage heels emerge as a central symbol: repressed desire, instinct, sensuality, and inherited memory. As tension accumulates, the constructed image begins to fracture. What first appears as elegance slowly mutates into distortion, fever, and chaos. Through this collapse, another body starts to emerge — softer, instinctive, untamed. Eden, Rewired is a choreographic reflection on contemporary beauty, artificial identity, and the return to a more essential form of presence. - Choreography Sarantoula Sarantaki - Co-creation and performance Aurora Magrì - Costume concept: Selene Martello

FAULTLINE
The performer enters an unfamiliar and unstable space. The body appears both inhabited and estranged, as if learning itself from the inside for the first time. Heavy boots anchor the dancer to the ground while the upper body searches for fluidity, expansion, and release. Layers are built and removed like temporary shelters. Protection becomes experimentation: each layer functions as both armor and exposure. The work unfolds in the tension between inward collapse and external visibility — between the desire to disappear and the need to remain seen. Faultline explores the body as a site of pressure, fragmentation, and adaptation: the unstable threshold where transformation becomes inevitable. - Created by Aurora Magrì - Performed by Tina Marschner

COUNTERTANGO
A duet structured as an ongoing counterpoint. Two bodies embody opposing systems: right and left, logic and instinct, order and chaos, control and surrender. Borrowing the architecture of tango while stripping it of romantic convention, the choreography develops through interruption, repetition, resistance, and response. At its center lies the heart — neither right nor left, but a space of integration capable of holding contradiction. As rhythm is negotiated between the performers, conflict gradually shifts toward interdependence. Countertango investigates the fragile balance between individuality and collective order, asking what happens when opposing forces no longer resist, but begin to listen. - Created & performed by Safet Mistele & Deborah Smith Wicke - Support & direction: Aurora Magrì